Biographie
Charles-Alexis Desgagnés est un interprète-chorégraphe autodidacte queer basé à Tiohtià:ke/Montréal cumulant plus de 600 représentations comme danseur et acteur au sein d’une trentaine de projets variés. Il signe 15 différentes œuvres chorégraphiques, autant pour la scène, le solo, le groupe, la caméra que l’environnement immersif, dont L’appel des braises, un solo de 50 minutes. Ce dernier est présenté à l’Agora de la danse de même qu’en sélection officielle à Parcours Danse en 2023. L’œuvre fut également sélectionnée au prestigieux festival Masdanza en Espagne en compétition officielle en 2025, suite à une tournée canadienne à Québec, Ottawa et Toronto en 2023-2024. Finaliste de la première saison de Révolution en 2018, Charles-Alexis marque l’imaginaire comme pionnier de la danse contemporaine à l’émission et contribue à vulgariser la discipline au grand public.
Son plus récent court-métrage, A Dying Tree, créé en cocréation avec le réalisateur nominé aux Oscars Vincent René-Lortie, lui vaut une nomination comme meilleur interprète dans un court-métrage de fiction aux Prix Écrans canadiens 2026, finalité d’un parcours en festival de 39 sélections internationales et 11 prix, dont le Prix La Vague du Meilleur court métrage canadien au Festival international du cinéma francophone en Acadie (FICFA). Il décroche un rôle à temps plein pour être interprète dans la méga création de danse-théâtre immersive Life and Trust à New-York, des mêmes producteurs que Sleep No More de la renommée compagnie anglaise Punchdrunk, et obtient un visa d’artiste américain O-1 à cet effet de 2023 à 2025. En juin 2025, il a été interprète et collaborateur chorégraphique sur Mirror Maze, œuvre finaliste de la chorégraphe Laura Perron (Willow Seeds) lors de RIDCC à Rotterdam, la plus grande compétition de duos de danse contemporaine au monde.
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Il fonde et dirige seul l’organisme Personne Danse de 2022 à 2026 et est assistant à la direction artistique chez José Navas/Compagnie Flak en 2025-2026. Il fait le choix de redevenir artiste indépendant en 2026 et résilie l’OSBL qu’il a fondé pour être davantage en alignement avec son corps d’interprète, ses envies de création et surtout car il a envie d’être un artiste de la danse et non un administrateur culturel. Il enseigne la danse contemporaine intuitive depuis 15 ans aux adultes de tous les niveaux de même qu’aux professionnel.les en danse. Fervent adepte de l’improvisation et de la danse comme outil de guérison, il participe couramment aux événements de danse extatique dans la métropole.
Il est formé comme enseignant de yoga chez Yoga Sangha avec Sylvie Tremblay en 2018 de même que comme coach créatif en leadership avec Anne-Marie Duchêne chez Alchemena en 2021. Il inclut à sa pratique artistique depuis 2023 le travail avec la médecine de l’ayahuasca et les Shipibos de l’Amazone, notamment au centre Soltara au Costa Rica, où il est assistant-facilitateur. Charles-Alexis est récipiendaire depuis 2021 de huit bourses du Conseil des arts et des lettres du Québec (CALQ) et du Conseil des arts du Canada (CAC). Il a également participé à 6 jurys de pairs (CALQ, Ville de Montréal et Ville d’Ottawa) depuis 2020. Il ancre ses activités artistiques en plein cœur du Mile-End à Montréal dans son loft d’artiste, Chez Gaston.
Crédits photos : Marie-Ève Dion, Cristina Planas, Melika Dez, Marc-Antoine Hallé, Damian Siqueiros, Cristina Planas, Cristina Planas, Marie-Ève Dion, Damian Siqueiros, Vanessa Fortin, Cristina Planas, Cristina Planas, Marie-Ève Dion, Damian Siqueiros et Marie-Ève Dion.
Démarche artistique
Je suis un artiste de la danse qui danse.
Je suis l’anthropologue de mon corps.
Je suis intensité et douceur, souvent simultanément.
Je suis bougé, de l’intérieur comme de l’extérieur.
Je suis un artiste queer qui célèbre l’étrangeté.
Je danse pour me reconnecter au sacré.
Le corps en mouvement est au cœur de ma pratique artistique, qu’il soit de type plus dansé ou plus performatif, il s’agit toujours du point focal de mon travail. L’improvisation et l’écriture chorégraphique sont au cœur de ma relation au mouvement. Je navigue entre cinéma, travail in situ, théâtre dansé immersif et travail pour la scène. Mon univers chorégraphique est intimement lié à la métamorphose, à la mue, à l’inquiétante étrangeté, à la relation avec l’invisible, à la douce solitude (aloneness) et à la vulnérabilité. Je tends le mieux que je peux vers une intégrité du geste, du corps, de l’écriture et de l’interprétation. J’affectionne particulièrement le travail solo; cette forme a pour moi le potentiel d’être profondément divine et sans égo lorsque faite d’une place désintéressée. J’approche le duo sous une forme déconstruite de l’hétéronormativité, où le transfert de poids, l’explosivité et la tendresse priment au détriment des rôles de genre dans le travail de partenaire. Mon approche au travail de groupe mélange unisson déconstruit, images architecturales, travail de partenaire et athlétisme assumé.
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Je suis également très intéressé par la faculté que le corps a de devenir un canal pour le mouvement automatique, de même que le profond travail derrière l’écriture chorégraphique fine et orchestrée au quart de tour. Apostasié officiellement de la religion catholique à 18 ans, je retrouve une pratique spirituelle à travers le mouvement à 21 ans. Qu’il soit virtuose ou somatique, aucun des deux états dansants n’a pour moi de préséance ou de jugement associé. Je suis un artiste queer dont l’intérêt réside davantage dans l’étude de la honte et de la joie queer que sur les aspects liés à l’hypersexualité souvent mise en scène dans les propositions queers. Ma queerness s’exprime surtout autour de la célébration de l’animalité divine qui pour moi représente cette identité profonde ; les trois centres énergétiques du bas du corps, liés à l’animalité, rencontrant les trois centres supérieurs, liés à la divinité, au niveau du coeur.
Autodidacte de la danse contemporaine sans scolarité définie, j’ai développé au fil des années une approche gestuelle combinant différents facettes tels que l’extrême engagement (le côté solaire), l’extrême lâcher-prise (le côté lunaire), la musicalité interne, le fracas, la non-musicalité, le monstre comme catalyseur de vulnérabilité, le corps comme objet architectural, un travail de sol insectoïde et le sacré comme moteur constant de mon approche au mouvement. Ma pratique de danse est depuis 2023 fortement teintée par mes expériences avec l’ayahuasca. J’ai connecté avec cette médecine directement en Amazonie avec des maestros Shipibos du Pérou à 20 reprises. Ces voyages intérieurs ont complètement transformé ma relation à la danse, désormais non plus uniquement un objet esthétique, politique ou intellectuel mais plutôt comme un vecteur d’élévation énergétique et vibratoire.
Collaborateurs
Je travaille et collabore sous forme circulaire avec des artistes inspirant.es qui apporte toustes une couleur unique au processus de création. J’ai à coeur de mettre en lumière le travail des concepteurs et conceptrices naviguant autour de mon travail, iels sont au coeur de chaque étape d’une nouvelle oeuvre.
Alexis Leroy-Pleshoyano
Le montréalais Alexis Leroy-Pleshoyano — mieux connu sous le nom de Mada Mada — roule sa bosse en tant que compositeur et producteur de musique de film, mais il prête aussi main forte comme réalisateur et arrangeur pour d’autres artistes (Sandrine St-Laurent, J.A.M.). Malgré sa jeune vingtaine, Alexis Leroy-Pleshoyano remporte le Prix du Meilleur compositeur au Montreal Independent Film Festival de 2020.
Mada Mada, son projet solo, lui permet d’explorer des trames électro alternatives et pop qui tranchent avec le style orchestral et néo-classique de ses projets professionnels. Un gradué du Berklee College Of Music en composition musicale, il rencontre Charles-Alexis Desgagnés sur le plateau tournage de son premier clip, Autonome. Une complicité amicale et artistique s’installe automatiquement et les deux Alexis collaborent depuis sur différents projets. Il a notamment composé la trame sonore pour Octopoda (pièce de 9 garçons pour le spectacle de l'ESBQ en 2022) et J’ai pleuré ce matin dans le métro. Il assure également la musique et la conception sonore pour L'appel des braises, un solo de 55 minutes qui sera diffusé en 2023-2024, interprété et chorégraphié par Charles-Alexis.
Claire Seyller
Diplômée d’une licence en Art du spectacle-Théâtre (2015) à l’Université de Strasbourg, ainsi que du programme de Création et Production (2018) de l’École Nationale du Théâtre du Canada, Claire Seyller est une artiste ayant choisi pour médium principal la lumière. Depuis son arrivée au Québec, elle assiste différents concepteurs lumière en théâtre, en danse et en musique, tel que Alexandre Pilon-Guay (Virginie Brunelle, Estelle Clareton), Renaud Pettigrew (Bellflower, Fanny Bloom) et Cédric Delorme-Bouchard (Les BJM, Le Théâtre des Deux Mondes). Elle est actuellement à la maîtrise en pratiques artistiques à l’UQAM, explorant la notion de collaboration circulaire.
Inspirée et formée à travers la création collective dans les arts plastiques et scéniques européens, Claire se passionne pour les processus multidisciplinaires. C’est en se forgeant une expertise en lumière tout en s’intégrant à la relève artistique québécoise que Claire se questionne particulièrement sur les dynamiques collaboratives artistiques au sein d’une recherche universitaire. Navigant entre le théâtre, la danse, et la performance, elle est une fidèle collaboratrice d’artistes et compagnies tels que Charles-Alexis Desgagnés (Personne Danse), Satellite Théâtre, Théâtre Kata, Grand Poney et Mayday.
Vincent René-Lortie
Vincent René-Lortie est un réalisateur montréalais dont l'œuvre est composée de plusieurs courts-métrages expérimentaux et vidéoclips. Au cours des dernières années, il a notamment été nominé à deux reprises aux UK Music Video Awards et à la prestigieuse cérémonie des JUNO Awards. Portant une attention particulière aux récits oniriques et surréalistes, son travail traverse les genres de l'animation, de la science-fiction, et du film de danse.
Plus récemment, Vincent s’est concentré sur la création de deux projets de fiction, dont le court-métrage Invincible, actuellement en distribution et lauréat de nombreux prix, ainsi que le film La Peau de l’autre, qui entrera en post-production en 2023. Cette dernière œuvre sera une collaboration intime avec le chorégraphe, interprète et directeur artistique de Personne Danse, Charles-Alexis Desgagnés.
Sophie Michaud
Sophie Michaud amorce sa carrière en danse au début des années quatre-vingt. Après avoir complété un baccalauréat en danse et exploré le mouvement par les voies de l’interprétation et de la chorégraphie, elle choisit d’approfondir sa connaissance de la danse de création en occupant la position de « répétitrice ». Dans le cadre d’études universitaires supérieures (maîtrise en danse et scolarité doctorale en Études et pratiques des arts à l'UQAM) et à travers une pratique soutenue, elle se spécialise dans l’accompagnement de projets chorégraphiques. Directrice des répétitions, conseillère artistique et dramaturgique, elle a collaboré avec de nombreux chorégraphes d’appartenances générationnelles et stylistiques. Son parcours est notamment marqué par de longues implications dans les compagnies : Bouge de là, Cas Public, Corpuscule Danse, Catherine Gaudet Danse, Lucie Grégoire Danse, Lorganisme (Amélie Rajotte, Caroline Laurin-Beaucage), Sinha Danse, Manon fait de la danse, Fleuve Espace Danse et Human PlayGround. Ces dernières années, elle a aussi développé des collaborations fructueuses avec les compagnies Other Animals (Alexandre Morin/Jonathan Goulet), La sporée (Sarah Bronsard), Les Sœurs Schmutt, Le Radeau (Ariane Boulet), le collectif Vâtchik Danse et l’artiste concepteur-lumière Hugo Dalphond.
En tant que chercheuse et praticienne, elle développe une réflexion sur les modalités de communication et l’éthique qu’elle réinvestie dans chacun des contextes où elle intervient, accordant une importance première à l’imbrication des enjeux artistiques et relationnels et leurs manifestations en studio. À ce jour, elle cumule plus de deux cents participations à des projets de création chorégraphique scénique, filmique, in situ et à des productions multidisciplinaires. En marge du studio, Sophie Michaud est aussi connue comme l’artiste qui, depuis le début des années 90, veille à la valorisation du métier de directeur.trice des répétitions en danse. Elle est d’ailleurs l’idéatrice et la directrice artistique d’une recherche archivistique qui mènera à la création d’une exposition virtuelle visant à désanonymiser les artistes québécois expérimentés dans les fonctions d’assistant.e et de conseillèr.e. Éclairée par une vaste expérience des processus de création, Sophie Michaud agit également à titre de consultante, rédactrice, formatrice et médiatrice artistique. S’ajoute à son expérience une présence importante dans différents comités et conseils d’administration d’organismes dédiés à la danse au Québec.
L'appel des braises est sa première collaboration avec Personne Danse en tant que directrice des répétitions et conseillère à la dramaturgie.
